[論文關(guān)鍵詞]風(fēng)格內(nèi)涵　繼承　發(fā)展

　　[論文摘要]書法藝術(shù)的風(fēng)格形成自有其規(guī)律,與其它一切藝術(shù)樣式一樣存在著繼承問題;藝術(shù)風(fēng)格的形成是一個頗為復(fù)雜的問題;風(fēng)格不是一成不變的而是發(fā)展的。

　　書法能作為藝術(shù)受到人們的喜愛,在于它具有藝術(shù)的特質(zhì)與內(nèi)核,這就是它是符合美的規(guī)律的自由創(chuàng)造。不同的藝術(shù)門類或藝術(shù)品所以回流傳和普及無一例外地符合上述要求。那么為什么有的書法作品寫得也不差,但卻得不到人們的認(rèn)可呢?這就是缺少個性或者說藝術(shù)風(fēng)格不明顯導(dǎo)致。風(fēng)格是什么?它與作家的性情學(xué)識以及所處的時代等有哪些關(guān)系?風(fēng)格能繼承嗎?它又是如何發(fā)展的?本問就這些問題作一探討。

　　一、書法藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵

　　與其它藝術(shù)一樣,所謂風(fēng)格就是指這一種或這一個與那一種那一個的區(qū)別;或者說風(fēng)格是藝術(shù)品特征在該作家以及其作品中一貫的傾向性表現(xiàn)的客觀存在。比如,作為國粹之一的京劇,大體上說并無什么差別論行當(dāng)都是為人熟知的生、旦、凈、末、丑;論表演無非是唱、念、做、打;論技巧不外乎眼、身、法、步;但為什么會有梅、言、荀、譚等流派呢?這就是他們雖都在用相同的藝術(shù)手段表現(xiàn)相同的內(nèi)容,但卻因自己的條件、自己對內(nèi)容的不同理解而使用了帶有各自的明顯與他人不同的表現(xiàn)特點所使然。這種明顯帶有各自特征印證,便可視之為風(fēng)格。

　　這里有兩點需要說明。風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作過程及創(chuàng)作成果而言的,即只有具備“美”的要求的藝術(shù)才具有“風(fēng)格”,至于在從事某一活動過程中的習(xí)慣理解為,雖與他人不一樣也只能冥做差別而非風(fēng)格因為它不是或沒有達到“符合美的規(guī)律”。其次,風(fēng)格本身就是流動的、發(fā)展的。比如一位作家的風(fēng)格,大體上是一致的,但不同的時期也會表現(xiàn)出不同的特征。這就是正常的,也是符合事物發(fā)展的規(guī)律的。

　　二、學(xué)識、境界、環(huán)境與風(fēng)格的關(guān)系

　　不同的藝術(shù)樣式,構(gòu)成風(fēng)格的語言是不一樣的。如中國現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作中有“山藥蛋派”“荷花淀派”;而外國美術(shù)史上有“野獸派”“達達派”“超現(xiàn)實主義”“超級寫實主義”等等,這種種“派”的成分,要么其創(chuàng)作風(fēng)格相近,要么與其創(chuàng)作時堅持的餓理念相同有關(guān)。

　　書法藝術(shù),雖有與上述所提及的藝術(shù)樣式相似的情景但情況更為復(fù)雜。如人們在論及當(dāng)代中國書法時,有“東北群體”中原出風(fēng)的說法,但創(chuàng)作情況時的方便法門,并不代表某一地區(qū)的書法藝術(shù)形式的統(tǒng)一,在書法史上,康有為曾力挺“南帖北碑”論,也只是作為他自己的觀點。表明晉代的后南北方習(xí)書者對帖或碑的程度存在差異而已。至于真、草、隸、篆的區(qū)分更是因文字演變而導(dǎo)致的書體不同,算不得不同風(fēng)格。真區(qū)可以讀到“風(fēng)格”的則是眾創(chuàng)熟知的“顧、柳、顏、趙”等不同書家創(chuàng)作中表現(xiàn)出的不同面貌特征。

　　書法作品的餓風(fēng)格與作者的學(xué)識素養(yǎng)有關(guān)。有些大學(xué)問家本身并沒有向書法藝術(shù)方面努力發(fā)展的愿望,但其寫出的字卻成了后人學(xué)習(xí)的范本“法書”,這是“飽讀詩書”“后之”“詩書”在書寫中的外化,即“腹有詩書氣自華”是也。書法藝術(shù)的風(fēng)格與胸襟境界有關(guān),有的人斤斤于生活瑣事,有的人則志在環(huán)宇;有的人俗物纏身,有的人卻心目鴻鵲;有的人茍茍繩繩,有的人卻光明磊落。胸懷氣度的不同自然會影響到藝術(shù)風(fēng)格的不一樣,比如,你如果是一個熱忠與仕宦之人,自然會自覺不自覺的符合某些人的要求,表現(xiàn)在風(fēng)格上可能會中規(guī)中矩,謹(jǐn)慎有余而曠達不足;你如果深受老莊影響,便有可能形成“大音稀聲”的瀟灑韻致,區(qū)可謂字如其人。

　　書法藝術(shù)的風(fēng)格與時代,也即環(huán)境有關(guān)。一個時代有一個時代審美特性,雖然真正的餓藝術(shù)并不會為迎合一般人的好惡而改變其創(chuàng)作道路,但他們的創(chuàng)作自覺不自覺的受到“時風(fēng)”的影響,其時的餓人物豐腴為美,而當(dāng)時的繪畫雕塑無不帶有這種時代痕跡。

　　三、風(fēng)格的形成繼承與發(fā)展

　　書法藝術(shù)本身包含技術(shù)因素,沒有了技術(shù)藝術(shù)也失去了其賴以存在的基礎(chǔ)。把技術(shù)運用到“出神入化”是進入藝術(shù)的前提;這樣敘述的餓意義表明藝術(shù)的根是物質(zhì)的而由此產(chǎn)生的附著物的風(fēng)格也就是并非虛幻的,而不是可以把握的。以繪畫中的中國畫而言,有人喜歡用墨如潑有人擅于惜墨如金,有人長于細(xì)膩描畫有人善好粗獷勾勒;這種之不同就是其不同的面貌,不同風(fēng)格。

　　風(fēng)格是發(fā)展的,那種把千篇一律視作風(fēng)格的觀點是不正確,說風(fēng)格是發(fā)展的,有兩層意思,一說,風(fēng)格不能窮盡,前人已有的就是模范,后人再不能超越,這是不對的;二是說,一個成熟的書家,他的面貌也在變化發(fā)展因為這正是藝術(shù)的規(guī)律這一點,看看顏真卿書法各個不同時期的不同便可知道。風(fēng)格的繼承是個復(fù)雜的命題,技術(shù)可以由師傅傳給徒弟,比如木匠,老木工告訴小木匠告訴木工如何鑿眼如何做隼;藝術(shù)卻不能,你把顏真卿的字寫得亂真,那可不是你的藝術(shù),至多是“高仿”繼承就是在掌握了應(yīng)有的技術(shù)的基礎(chǔ)上,在創(chuàng)作時,對某人藝術(shù)特征的學(xué)習(xí)和保留。比如,某人的書法屬“飄逸”一路,你也可以“飄逸”某人的書法屬“雄強”一路,你也可以“雄強”,或“飄逸”或“雄強”的影子,但絕不是前人的復(fù)。我們知道評價藝術(shù)品價值的一個尺度就是此一藝術(shù)品是否具有獨特性,有創(chuàng)作性其藝術(shù)價值就高,無則否,就書法的繼承問題而言,繼承是在發(fā)展中的繼承,發(fā)展則是在繼承的基礎(chǔ)上的發(fā)展;繼承不是照搬,不能復(fù)制,不是簡單的重復(fù);獨創(chuàng)也不是另起爐灶更不是對已有的漢字形志進行肆意的肢解,說到底,它是符合美的規(guī)律的再創(chuàng)造。