瑞士的達(dá)爾克羅茲音樂教育

    著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達(dá)爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創(chuàng)立了20世紀(jì)最早的音樂教育體系。這個(gè)已有將近上百年歷史的音樂教育體系對(duì)20世紀(jì)后來相繼出現(xiàn)、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠(yuǎn)影響。達(dá)爾克羅茲方法能教給孩子們理解復(fù)雜的韻律。聽到音樂時(shí)，孩子們會(huì)隨著節(jié)奏起舞。通過統(tǒng)一調(diào)動(dòng)其視覺、聽覺、感覺，并隨音樂而動(dòng)，孩子們會(huì)得到完整的音樂體驗(yàn)，同時(shí)孩子們還需要集中注意力和記憶力。達(dá)爾克羅茲的教育原則也構(gòu)成了柯達(dá)伊教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法的基礎(chǔ)。
    達(dá)爾克羅茲還強(qiáng)調(diào)即興活動(dòng)在創(chuàng)造性音樂教育活動(dòng)中的重要性。即興活動(dòng)是即時(shí)作出音樂表現(xiàn)、音樂判斷的創(chuàng)造性音樂行為。在即興創(chuàng)作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現(xiàn)力，還需要有豐富的想象力、靈敏的反應(yīng)能力和流暢的音樂思維。要對(duì)同時(shí)出現(xiàn)的音高、節(jié)奏、音色、力度等問題給以權(quán)衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創(chuàng)造性。這項(xiàng)學(xué)習(xí)內(nèi)容體現(xiàn)了音樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)，也體現(xiàn)了音樂教育對(duì)人類最高層次的能力——?jiǎng)?chuàng)造性能力培養(yǎng)的作用。
    今天的即興創(chuàng)作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經(jīng)成為利用各種教學(xué)手段、伴隨音樂學(xué)習(xí)的各個(gè)環(huán)節(jié)、整個(gè)過程，培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造性的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)。即興的音樂活動(dòng)可以始自孩子音樂學(xué)習(xí)的第一天�；顒�(dòng)中，成人要善于啟發(fā)、誘導(dǎo)，使孩子進(jìn)入狀態(tài)、引發(fā)興趣，最終使他們能夠出于自發(fā)、自然的情緒創(chuàng)造出自己的想象、表現(xiàn)，這是即興音樂活動(dòng)的目的。從實(shí)踐中可以看出，即興的音樂活動(dòng)在孩子音樂潛能開發(fā)訓(xùn)練中具有無限廣闊的發(fā)展前景。

匈牙利的柯達(dá)伊音樂教育

    1988年，國際教育成就評(píng)估協(xié)會(huì)在全世界進(jìn)行了測(cè)試，來評(píng)估14歲孩子的科學(xué)水平。結(jié)果位居前3名的國家分別是匈牙利、日本與荷蘭，這個(gè)成績正是得益于這些國家從幼兒園到高中，音樂訓(xùn)練一直是基礎(chǔ)課程的一部分。這也促使美國在2000年修訂教育法案時(shí)也將音樂課程作為基礎(chǔ)課程的核心學(xué)科之一。其中，匈牙利的音樂教育采用的就是柯達(dá)伊教學(xué)法。并且，他們的孩子沒有過多地排練就能夠用美妙的聲音進(jìn)行合唱，是令人難忘的。
    佐爾丹·柯達(dá)伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的“柯達(dá)伊教學(xué)法”是當(dāng)代世界影響深遠(yuǎn)的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學(xué)思想，有高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)、審美要求，并且探討了一系列音樂教育觀念和實(shí)踐中的根本問題，例如，藝術(shù)教育與人的自身成長、全面發(fā)展的關(guān)系；音樂文化在全部知識(shí)文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統(tǒng)與學(xué)習(xí)人類優(yōu)秀藝術(shù)文化的關(guān)系；如何借鑒前人的、國外的優(yōu)秀傳統(tǒng)等等�？逻_(dá)伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習(xí)，在匈牙利被稱為“黃金儲(chǔ)備”。從60年代起，這種教學(xué)法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學(xué)原則對(duì)于世界各地的音樂都產(chǎn)生了巨大的影響。其教學(xué)法主要內(nèi)容是首調(diào)唱名法、柯爾文手勢(shì)、節(jié)奏唱名、節(jié)奏和唱名的簡記法。
    匈牙利的學(xué)校開展音樂課教育已有久遠(yuǎn)的歷史，近百年來其音樂教育理論與實(shí)踐普遍采用了柯達(dá)伊教學(xué)法。他們的音樂程度廣博而精細(xì)，因?yàn)樾傺览�人認(rèn)為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規(guī)學(xué)校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學(xué)校里，每天都有音樂課，孩子們有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創(chuàng)作、識(shí)譜等等。匈牙利的教育工作者們堅(jiān)信，音樂與數(shù)學(xué)、自然科學(xué)有著直接的內(nèi)在的聯(lián)系。他們相信，音樂對(duì)孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學(xué)習(xí)音樂的過程能夠發(fā)展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。

德國的奧爾夫音樂教育

    奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。他認(rèn)為元素性的音樂決不只是單獨(dú)的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動(dòng)，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會(huì)了音樂結(jié)構(gòu)，以及如何保持同一個(gè)節(jié)拍。這種方式是團(tuán)隊(duì)體驗(yàn)，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì)了參與團(tuán)隊(duì)工作。
    奧爾夫體系中最突出、最重要一項(xiàng)就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過孩子的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂體驗(yàn)、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。
    奧爾夫強(qiáng)調(diào)了音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對(duì)人的影響和審美經(jīng)驗(yàn)給人帶來的感受、體驗(yàn)。這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別。在音樂創(chuàng)造性活動(dòng)中沒有對(duì)錯(cuò)，而是能夠使他們體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨(dú)創(chuàng)、個(gè)性，豐富了自己的經(jīng)驗(yàn)。在采用創(chuàng)造性活動(dòng)的研究中我么也發(fā)現(xiàn)，凡是能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對(duì)環(huán)境的適應(yīng)能力。而這會(huì)給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動(dòng)給我們帶來的最有價(jià)值的啟示。
    奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個(gè)不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式�？磥韮烧叨际呛茏⒅孛褡迕耖g音樂的運(yùn)用的。目前國內(nèi)有許多幼兒園采用奧爾夫音樂教學(xué)。