目的之質(zhì)疑——為什么而考級？

    愛因斯坦說過一句話：“現(xiàn)代社會的一大特征，就是手段的完善和目的的混亂�！蔽覀兿�，這句話用于描述我國目前鋼琴考級的現(xiàn)狀，也是非常合適的。當(dāng)初舉辦考級的目的很明確，是要普及和推廣鋼琴教育，讓更多的人接受音樂的熏陶，并通過級別的鑒定，促進(jìn)學(xué)習(xí)者提高演奏水平，從而達(dá)到提高全民族音樂素質(zhì)的目的。十多年以來，鋼琴考級在制度的制定、級別的設(shè)置、曲目的選擇、評判的準(zhǔn)則等等各方面，都在日臻詳盡和規(guī)范，唯有開設(shè)考級之初的目的卻離我們越來越遙遠(yuǎn)和模糊了。是為了發(fā)展熱愛的事業(yè)？是為了提高自身修養(yǎng)？是為了更容易出名、賺錢？是為升學(xué)可以加分？都是，又都不是！

    一位學(xué)生家長就很明確和坦率地自己的女兒說：“我讓你學(xué)鋼琴，就是為了考重點(diǎn)中學(xué)能加幾十分，不然我讓你學(xué)來干嘛！”話雖說得很露骨，可能會令人不齒，但這卻代表了時(shí)下一種非常普遍的想法，只是別人會含蓄些表達(dá)罷了。眾所周知，許多知名大學(xué)、重點(diǎn)中學(xué)都有為特長生加分開綠燈的制度，鋼琴通過某個(gè)級別的考試，就可以相應(yīng)加多少分。說是全面發(fā)展也好，說是投機(jī)取巧也好，這些制度的確很誘人，吸引和刺激了大批學(xué)生投入到學(xué)習(xí)鋼琴的行列，當(dāng)然，這其中也包括許多在望子成龍的父母的強(qiáng)迫下學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生。

    另外，還有一部分學(xué)生（或他們的父母）對學(xué)習(xí)鋼琴持這樣的觀點(diǎn)，相比那些枯燥、寂寞、深?yuàn)W、復(fù)雜的文、理科，學(xué)鋼琴似乎更容易成材、成名（其中的艱辛他們暫時(shí)是看不到的），只要參加一、兩次比賽，能獲個(gè)獎(jiǎng)，便能功成名就了；即便不成名，學(xué)好了鋼琴，賺錢也會比其他文、理科學(xué)生快得多、多得多。要達(dá)到這個(gè)目的，通過考級當(dāng)然就是必要途徑了。持這種觀點(diǎn)的人恐怕也不在少數(shù)。

    在教學(xué)方面，培養(yǎng)學(xué)生考級，讓學(xué)生取得一些成就感，其最終目的是要通過考級促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。而不少教師卻喧賓奪主，將考級視為提高自己知名度的途徑，他們一味地拔高學(xué)生的程度，以證明自己的教學(xué)實(shí)力，另一方面，因此而獲得的經(jīng)濟(jì)效益則不言而喻了，但這種做法使得浮夸風(fēng)在鋼琴教學(xué)中甚為普遍，其最大受害者，只能是那些學(xué)生了。

    鋼琴藝術(shù)畢竟是純凈、圣潔的，父母希望自己的子女能夠出人頭地，教師希望自己的學(xué)生能夠出類拔萃，這本無可厚非，但如果懷著這樣功利性的目的去教和學(xué)習(xí)鋼琴，就會顯得動(dòng)機(jī)不純了。以這樣的目的來學(xué)習(xí)鋼琴，能掌握鋼琴的內(nèi)涵嗎？能感受音樂的真諦嗎？我們深表懷疑。據(jù)我們所知，歐美等發(fā)達(dá)國家并無考級，但他們音樂教育仍然十分普及和廣泛，人們的藝術(shù)修養(yǎng)也很深厚，這很值得我們深思。

    我們認(rèn)為，我們可以通過學(xué)習(xí)鋼琴來發(fā)展自己的事業(yè)，但切不可本末倒置。當(dāng)然這絕不是一、兩個(gè)人或一部分人的事，需要全社會的參與，包括制度的制定、輿論的導(dǎo)向、教育的方法、以及媒體的宣傳等方面，都要為之作出努力。

    但愿有一天，我們不再是為了某種功利的目的而學(xué)習(xí)鋼琴，讓我們的手指下流出純真而感人的音樂直指人心，讓我們在琴鍵上用執(zhí)著而熱烈的激情燃燒生命。

    方法之質(zhì)疑——考級能在多大程度上證明學(xué)生的實(shí)際演奏水平？

    既然要考級，那么每一個(gè)級別的證書都應(yīng)該能夠在最大程度上有力地證明學(xué)生的實(shí)際演奏水平，但實(shí)際情況并不盡然。我們一直以來都對考級的方法，或者說是級別的界定上存有一些質(zhì)疑。再具體一點(diǎn)說，就是對目前考級曲目的劃分，我們有不同的看法。是否高級別的學(xué)生就一定比低級別的學(xué)生水平高，而低級別的學(xué)生就一定比高級別的學(xué)生水平低呢？我們認(rèn)為，根據(jù)現(xiàn)行的考級方法，是很難證明這一點(diǎn)的。

    考級中的各個(gè)級別都規(guī)定有相應(yīng)的曲目，但是將這些曲目界定為不同級別的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？僅僅是技巧的難易嗎？而這些曲目的技巧又有多大的代表性呢？ 

    音樂有著廣闊而深刻的內(nèi)容，不同的作品有著不同的背景、內(nèi)涵、風(fēng)格、情感，演奏方法也就有著千差萬別，是不能簡單的地以演奏技巧的難易來加以區(qū)分的，而古今中外的優(yōu)秀作品又何止千萬，且都各具特色，實(shí)在是很難想象能將它們都一一量化成不同的級別。而目前考級所規(guī)定的那些有限而狹窄的曲目范圍，能在多大程度上證明學(xué)生的實(shí)際演奏水平呢？

    例如柴可夫斯基的《四月——松雪草》和門德爾松的《獵歌》，中央音樂學(xué)院的考級將前者定為五級，將后者定為九級，相差懸殊；而《高等師范院校鋼琴基礎(chǔ)教程》將二者同時(shí)歸于具有相當(dāng)難度的第四冊，也就是高年級學(xué)生演奏的曲目，而在我們個(gè)人看來，高師教材的編排似乎更合理。再例如莫扎特的作品，專業(yè)人士都知道，莫扎特的作品在大的技巧方面并無太多難處，而要真正彈好，表現(xiàn)出莫扎特音樂獨(dú)特的內(nèi)涵和情感，尤其是那些精致而細(xì)微的處理，卻有著相當(dāng)大的難度，那又該如何給它定級呢？

    另外，由于上文所述的原因，許多學(xué)生考級帶有太多的功利性，為了盡快達(dá)到高級別，他們一級一級艱苦地過關(guān)斬將，甚至拔高跳級�；蛟S他們能如愿以償?shù)剡_(dá)到最高級別，但回頭再看他們的學(xué)習(xí)歷程，他們所彈過的，幾乎僅限于那些考級曲目，而考級曲目之外的作品則極少甚至根本就沒有涉及，因?yàn)樗麄冃枰�的只是級別證書，而不是音樂，這不能不說是考級的一個(gè)悲哀。而另外一些學(xué)生，或許他通過的級別并不很高，但他卻在自己的能力范圍內(nèi)彈奏了大量考級曲目以外的作品，而且無論是演奏技巧、風(fēng)格把握和音樂處理都能做到很到位，而且開拓了較為廣闊的藝術(shù)視野。那么這二者之間的實(shí)際水平孰高孰低，又將如何鑒別呢？

    我們認(rèn)為，在音階、琶音、和弦、練習(xí)曲等基本訓(xùn)練上，當(dāng)然可以、也必須循序漸進(jìn)，逐級上升，以嚴(yán)格考核各級別考生的的基本功，而在樂曲的選擇上，則應(yīng)更具包容性和靈活性，可考慮給考生相對自由和廣闊的空間，讓他們根據(jù)自己的實(shí)際能力來選擇適合自己的作品，充分的展現(xiàn)自己的才華和水平。更重要的是，應(yīng)該以某種適當(dāng)?shù)姆绞剑�根�?jù)實(shí)際情況，對考生的學(xué)習(xí)過程進(jìn)行必要的評估，使考級成績能更公平和真實(shí)地反映學(xué)生的實(shí)際水平。這樣，那張考級證書的含金量才會更高，更具說服力。

    標(biāo)準(zhǔn)之質(zhì)疑——是“獨(dú)尊儒術(shù)”，還是百花齊放？

    這可能是一個(gè)很敏感，很具爭議性的問題，但我們還是要斗膽提出來，因?yàn)榻鼛啄昴承┑胤降匿撉倏技壴谠u判標(biāo)準(zhǔn)上的唯一性和刻板性，實(shí)在讓我們越來越多地想起舊時(shí)的八股科舉考試。

    自古以來，就存在有許多不同的鋼琴學(xué)派，正是這些不同學(xué)派、不同風(fēng)格各具特色的百花齊放，爭奇斗艷，才使得鋼琴藝術(shù)異彩分呈，魅力無窮。但為什么在我們的鋼琴考級中卻感受不到這一點(diǎn)呢？一些地方的考級評委把自己的方法視為正統(tǒng)，將其定為唯一標(biāo)準(zhǔn)，否定其他的演奏風(fēng)格，排斥演奏風(fēng)格的多樣化，所有考生都必須遵循他的標(biāo)準(zhǔn)彈奏，否則就不合格。這已絕不是個(gè)別現(xiàn)象。我們歸納一下，主要表現(xiàn)在以下幾方面。

    1、片面強(qiáng)調(diào)手指。無論彈什么樂曲，都過度強(qiáng)調(diào)手指的主動(dòng)性和音色的顆粒感。我們認(rèn)為，鋼琴雖屬敲擊樂器，但其真正魅力并不在于敲擊，而在于在演奏中使聽眾產(chǎn)生對音的連續(xù)的想象；我們也不否認(rèn)手指在鋼琴演奏中的作用是首位的，它是鋼琴演奏的主要載體；但手指畢竟不是全部，必要時(shí)也應(yīng)充分運(yùn)用手腕或手臂力量，可使音色更為柔和、圓潤、通透，更重要的是可以加強(qiáng)音樂的流線感和連貫性，這種效果是光靠手指的獨(dú)立敲擊所不可能達(dá)到的。

    我們認(rèn)為，在音階、琶音等基本功方面，可以強(qiáng)調(diào)手指的訓(xùn)練以加強(qiáng)基本功，但彈奏具體作品時(shí)，則應(yīng)該根據(jù)音樂表現(xiàn)的要求，例如“小步舞曲”等很典雅的具有古典氣質(zhì)的作品，或“夜曲”等很深情的飽含抒情情緒的作品，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用手腕和手臂，彈奏出音樂的內(nèi)在張力，以增強(qiáng)音樂的美感。然而這一切都被一些考級評委排除在外了。

    2、盲目追求速度。為了達(dá)到鍛煉手指的目的，無論演奏什么作品，都一律以快為準(zhǔn)，以快為本，完全不理會作品的內(nèi)涵對速度的要求。如中央音樂學(xué)院考級的七級曲目——門德爾松《無詞歌》（Op38.No2.），其譜面速度標(biāo)記為“不太快的快板”（Allegro non troppo），這個(gè)“不太快”是一個(gè)很有彈性的表述，不應(yīng)斷章取義地將其就視作“快板”，而實(shí)際上這是一首頗為抒情的作品，其音樂情緒還略帶悲傷（該作品有一標(biāo)題為“失去的歡樂”），如以中速偏快的速度演奏似乎更符合音樂的要求。

    我們認(rèn)為，快速地彈奏固然是技巧高超的表現(xiàn)，但光是快并不能解決所有問題，關(guān)鍵是要能快能慢，快慢自如，無論快慢都能很好地駕馭音樂的表現(xiàn)，這才能體現(xiàn)出演奏者的真正實(shí)力，是一位合格的鋼琴演奏者應(yīng)具備的基本素質(zhì)。而我們發(fā)現(xiàn)，許多學(xué)生由于一味地快速彈奏，最終反而慢不下來了，一慢下來便無法控制，無所適從，這能說是全面而扎實(shí)地掌握了鋼琴演奏技巧了嗎？ 

    3、漠視音樂表現(xiàn)。由于上述原因，一些考官在考試時(shí)，只注重考生的技術(shù)，而不注重考生對音樂的表現(xiàn)，致使許多考生的演奏幾乎成了“砸琴”般的炫技，演奏出的音樂卻是生硬且粗糙，毫無音樂的美感。更可悲的是，許多考生彈完一首作品，對該作品的作曲家、所屬時(shí)代、風(fēng)格內(nèi)涵等相關(guān)知識毫不知曉，只是按要求將樂譜上的音符準(zhǔn)確無誤的敲出來而已，把學(xué)生培養(yǎng)成演奏機(jī)器，將鮮活生動(dòng)的音樂變成呆板僵化的音符，這難道就是我們考級的初衷嗎？

    另外，作為二度創(chuàng)作的演奏者，所謂音樂表現(xiàn)也是見仁見智的，不應(yīng)有一個(gè)放之四海皆準(zhǔn)確的標(biāo)準(zhǔn)（當(dāng)然，一個(gè)時(shí)代和流派的大體風(fēng)格是要把握住的），而應(yīng)鼓勵(lì)考生演奏出個(gè)人的理解和個(gè)性。而遺憾的是，由于一些考官對于演奏標(biāo)準(zhǔn)的絕對化和權(quán)威化，使得許多教師和考生為了順利過關(guān)，只好放棄自己原有的風(fēng)格和個(gè)性，而投其所好，這樣的考級與科舉考試有何分別？不客氣地說，這是對學(xué)生藝術(shù)靈性的粗暴扼殺，是對藝術(shù)多樣風(fēng)格的無理干涉，無論是對考生的音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，還是對他們學(xué)習(xí)經(jīng)歷的成長，都是極為不利的，常此下去，也將影響我國音樂事業(yè)的發(fā)展。

    以上提出的對鋼琴考級的一些質(zhì)疑，僅僅是我們作為一名基層的普通鋼琴教師和音樂工作者，對考級中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象做出的個(gè)人的思考和見解，絕非對考級的全盤否定。我們提出這些問題，是希望能引起同行的共識和重視，并希望能夠通過全社會的努力，進(jìn)一步完善和促進(jìn)考級，從而推動(dòng)我國的鋼琴事業(yè)的穩(wěn)步健康發(fā)展。至于我們的觀點(diǎn)是否正確，也歡迎同行們共同商榷和指導(dǎo)。