音樂，說起來就在我們身邊。 每天我們都浸沒在各種各樣的音響之中，但是我們大多數(shù)人卻沒有真正地聆聽過這些奇妙的精靈。我們總是將音樂作為點(diǎn)綴情緒的簡(jiǎn)單的調(diào)味品，而往往忽視了音樂本身獨(dú)特的內(nèi)涵與深度。因此聽音樂就要放棄浮躁的心態(tài)和漫不經(jīng)心的冷漠，需要用止水般平靜，明鏡般清澈的心靈來感受、去體驗(yàn)音樂。

　　并非所有人耳能聽到的空氣震動(dòng)都可稱之為音樂。真正的音樂是人的音樂，是有組織的音響序列，是人理智與感情融合的結(jié)晶 。作為一種藝術(shù)形式，音樂的特點(diǎn)也包括時(shí)代性。因此我們不能隔離歷史的聯(lián)系欣賞之。音樂發(fā)展的過程也是人個(gè)性發(fā)揚(yáng)的過程。在巴赫時(shí)代，音樂主要服務(wù)于宗教，個(gè)人的生活，情感比起上帝的神圣簡(jiǎn)直是微不足道，那時(shí)音樂有很純粹的味道，反映一種形而上的創(chuàng)作態(tài)度;到了古典時(shí)期，隨著社會(huì)的發(fā)展，人文主義思想迅速的被人接受，個(gè)人的能力和對(duì)社會(huì)的責(zé)任都受到了廣泛的重視，音樂也委身于公眾的娛樂事業(yè)，莫扎特發(fā)揚(yáng)了一種親切清新華麗的風(fēng)格，使音樂從神降為了人，朝向個(gè)人的體驗(yàn)和感情。在法國(guó)大革命前，人們崇尚理性的信仰，同時(shí)又懷著熱烈的激情來向往自由，民主，在這種氛圍下造就了貝多芬式的人物-- 崇尚個(gè)人奮斗，扼住命運(yùn)的喉嚨，在貝多芬的音樂里往往包含火一樣的激情，但卻總有冰一樣的理智來駕馭其上，這絕對(duì)的激情與絕對(duì)的意志使貝多芬的音樂充滿了張力和斗爭(zhēng)，但就在這張力中我們聽到的是真正的貝多芬。而法國(guó)大革命的失敗無疑是對(duì)人理性神話的嘲弄，在革命之后，藝術(shù)開始著眼于人充滿壓抑的感情世界，情感成為藝術(shù)的主題，從那以后個(gè)人主義所強(qiáng)調(diào)的個(gè)性弘揚(yáng)逐漸占領(lǐng)了藝術(shù)及社會(huì)的各個(gè)方面。

第二課 音樂要素

作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。

　　【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長(zhǎng)短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

　　【節(jié)奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(zhǎng)短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(zhǎng)短和不同強(qiáng)弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。

　　【節(jié)拍】強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子"，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。

　　【速度】快慢的程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】強(qiáng)弱的程度。音的強(qiáng)弱變化對(duì)音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

　　【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。

　　【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對(duì)比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

　　【和聲】?jī)蓚�(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對(duì)穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

　　【復(fù)調(diào)】?jī)蓚�(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。

　　【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的

第三課 音樂基本樂理-常用名詞
 
　　音　樂 藝術(shù)門類之一。通過有組織的樂音運(yùn)動(dòng)，塑造藝術(shù)形象，表達(dá)思想情感，反映社會(huì)生活的藝術(shù)。是一種訴諸聽覺的表演藝術(shù)，通過演唱、演奏為聽眾感受而產(chǎn)生藝術(shù)效果。根本要素和基礎(chǔ)是旋律�；�本表現(xiàn)手段是旋律、節(jié)奏、和聲等。一般分聲樂、器樂兩大類，并可與其他藝術(shù)形式結(jié)合構(gòu)成各種綜合藝術(shù)。對(duì)音樂及音樂美的本質(zhì)，歷來有不同的美學(xué)觀點(diǎn)。
　　音　符　音樂術(shù)語。樂譜中用以記錄音的長(zhǎng)短的符號(hào)。

　　樂　音　物體按一定規(guī)律振動(dòng)產(chǎn)生的較為和諧悅耳的聲音。如一般樂器發(fā)出的聲音、語音中的元音等。

　　樂音體系　指在音樂中使用、有固定音高的音的總和。它們按上行或下行次序排列成為音列。如有的大鋼琴就由８８?jìng)�(gè)音高不同的音排列而成。

　　音　名　音樂術(shù)語。樂音體系中７個(gè)基本音律的名稱。即Ｃ、Ｄ、Ｅ、F、Ｇ、Ａ、Ｂ。在五線譜和鍵盤樂譜上均有固定位置。

　　唱　名　音樂術(shù)語。歌唱旋律時(shí)為便于發(fā)音和區(qū)別樂音體系中的各個(gè)音，常以７個(gè)拉丁文的音節(jié)表示之，即ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ、fａ、ｓｏｌ、ｌａ、ｓｉ。中國(guó)工尺譜中的上、尺、工、凡、六、五、乙亦為唱名。

　　半　音　音樂術(shù)語。十二平均律組織中最小的音高距離。即每個(gè)八度所劃１２等分中任何相鄰兩音之間的音程。

　　全　音　音樂術(shù)語。十二平均律組織中等于兩個(gè)半音音高的距離。每個(gè)八度內(nèi)包括１２個(gè)半音，即６個(gè)全音。

　　音　高　音樂術(shù)語。聽覺借以辯別樂音高低的一種特性。由發(fā)音體在一定時(shí)間內(nèi)振動(dòng)的次數(shù)（頻率）所決定。振動(dòng)次數(shù)多，音則高；反之，音則低。

　　音　色 聲音屬性之一。主要由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及樂器各部分振動(dòng)而產(chǎn)生的音（即泛音）的多少所決定。

　　音　程 　音樂術(shù)語。指兩個(gè)音在音高上的相互關(guān)系或兩音間的距離。換算單位為"度"。兩音間包含幾個(gè)音級(jí)就算幾度。

　　八度以內(nèi)的為單音程。超過八度的為復(fù)音程。雖度數(shù)相同，但所含全音和半音的數(shù)目不同，又可有大、小、增、減、倍增、倍減、純等區(qū)別。按和聲音程在聽覺上產(chǎn)生的印象，又可分為協(xié)和音程與不協(xié)和音程。前者較為悅耳、融合；后者則較刺耳、不很融合。

　　音　型　音樂術(shù)語。在樂曲中反復(fù)出現(xiàn)的某種音樂節(jié)奏型。有相應(yīng)的特色，能表現(xiàn)某些特定的情感或意境。

　　音　域　音樂術(shù)語。①指單個(gè)樂器或人聲所能發(fā)出的從最低音到最高音之間的范圍。②指樂音體系中排列的音的總范圍。

　　音　區(qū)　音樂術(shù)語。樂譜或人聲音域中的一部分。一般分高、中、低３個(gè)音區(qū)。

　　旋　律　音樂術(shù)語。音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)和靈魂，塑造音樂形象最主要的手段。指若干樂音的有組織進(jìn)行，是節(jié)奏、節(jié)拍、音高、力度等要素有機(jī)結(jié)合組成的音的線條。音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、民族和時(shí)代特征均因之而得到表現(xiàn)。

　　節(jié)　拍　音樂術(shù)語。樂曲中按一定周期出現(xiàn)的節(jié)奏序列。每個(gè)序列包含若干拍子，通過強(qiáng)拍與弱拍有規(guī)律的反復(fù)出現(xiàn)組織樂曲。譜中第一拍為強(qiáng)拍，余為次強(qiáng)拍或弱拍。

　　節(jié)　奏　音樂表現(xiàn)的基本要素之一。由樂音運(yùn)動(dòng)的緩急輕重形成的樂曲結(jié)構(gòu)的基本特征，音樂旋律的骨干。它是對(duì)生活節(jié)奏為原型的藝術(shù)反映和升華。如生活中的步伐節(jié)奏就是一般進(jìn)行曲的節(jié)奏原型。

　　音樂的力度　指音樂演唱或演奏時(shí)音響的強(qiáng)弱程度。如強(qiáng)（f）、中強(qiáng)（mf）、極強(qiáng)（ff）、弱（p）、中弱（mp）、極弱（pp）等。通過強(qiáng)弱對(duì)比，有助于表現(xiàn)樂曲內(nèi)容，塑造音樂形象。

　　記譜法　樂曲記錄的方法。歷來由于樂曲的不同內(nèi)容和需要，產(chǎn)生了多種樂譜形式，如簡(jiǎn)譜、五線譜、工尺譜、減字譜、鑼鼓譜等。

　　簡(jiǎn)　譜　音樂記譜法之一。１６世紀(jì)中葉產(chǎn)生于歐洲。１７、１８世紀(jì)經(jīng)改進(jìn)而趨完善�，F(xiàn)為各國(guó)廣泛采用。以１、２、３、４、５、６、７表示７個(gè)唱名，以０表示休止。它們與一些不同的符號(hào)結(jié)合構(gòu)成樂譜。

　　五線譜　音樂記譜法之一。以不同的音符、休止符等記載于５條平行橫線組成的譜表上。意大利音樂家季多（Ｇｕｉｄｏｄ′Ａｒｅｚｚｏ，約９９０-約１０５０）發(fā)明。約１６世紀(jì)末確立�，F(xiàn)為世界普遍采用。

　　譜　表　音樂術(shù)語。記錄音符的表式。由５條譜行橫線組成，共５線４間即９個(gè)位置。音符記錄位置愈上，音也愈高；位置愈下，音也愈低。在五線譜左端標(biāo)的不同位置的譜表有："高音譜表"，又稱"Ｇ譜表"；"中音譜表"，又稱"Ｃ譜表"；"低音譜表"，又稱"F譜表"。

　　總　譜　音樂術(shù)語。由多行譜表構(gòu)成的多聲部音樂譜式，每行左端以直線相連。各種樂譜或人聲聲部，均有自己特定的序列。

　　和　聲　音樂術(shù)語。①音樂表現(xiàn)的基本要素之一。指兩個(gè)或以上的樂音按一定規(guī)律同時(shí)發(fā)聲。②指演唱中一人或多人應(yīng)和的部分。一般常用虛聲。

　　和　弦　音樂術(shù)語。指多聲部音樂中按照三度關(guān)系排列的３個(gè)以上音的結(jié)合。如三和弦、七和弦、等和弦、轉(zhuǎn)位和弦等�？捎米餍�律的伴��，或?qū)⑷舾陕暡拷M織在一譜，還可出現(xiàn)在旋律本身之中，即旋律按和弦音進(jìn)行。對(duì)豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力，使音響諧和豐滿有重要意義。

　　調(diào)　式　音樂術(shù)語。音樂表現(xiàn)的重要手段之一。指按照一定關(guān)系連結(jié)在一起的由若干音（通常為５或７個(gè)）組成的體系。譜中以某個(gè)音為中心，即主音。其余的音則圍繞主音構(gòu)成一定的音程關(guān)系。由于體系中包含的音的數(shù)量不同，各個(gè)音同主音的音程關(guān)系不同而有多種型式，如大調(diào)式、小調(diào)式等。各種型式都有自己的表現(xiàn)特質(zhì)。

　　調(diào)　性　音樂術(shù)語。指樂曲中體現(xiàn)出來的調(diào)式特性。主要表現(xiàn)為各個(gè)音對(duì)主音及相互關(guān)系的特性。西洋現(xiàn)代派音樂有所謂"無調(diào)性"之作，即沒有明確的主音，故體現(xiàn)不出調(diào)式 特征。

　　大　調(diào)　音樂術(shù)語。由７個(gè)音組成的一種調(diào)式。特點(diǎn)是主音和其上方三度音、五度音構(gòu)成大三和弦。有自然大調(diào)、和聲大調(diào)、旋律大調(diào)等形式，其中自然大調(diào)為基本形式，色彩明朗、應(yīng)用廣泛。

　　小　調(diào)�、僖魳沸g(shù)語。由７個(gè)音組成的一種調(diào)式。特點(diǎn)是主音和譜上三度音、六五度音構(gòu)成小三和弦。有自然小調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)等形式，譜中自然小調(diào)為基本形式，色彩一般較為暗淡。②民間小曲的別稱。多見于民間日常生活，特別是風(fēng)俗性活動(dòng)中。曲調(diào)一般通俗流暢，結(jié)構(gòu)整譜。

第四課 音樂體裁及形式
　　體裁就是藝術(shù)作品的式樣和類型（品種）。"曲式"是指樂曲在連貫展開過程中的結(jié)構(gòu)布局，而樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。這是一首樂曲的兩個(gè)方面。

　　不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應(yīng)用和表演的目的、演出的場(chǎng)合、樂曲內(nèi)容的傾向性、音調(diào)和節(jié)奏的特色、音樂風(fēng)格的特征等等有關(guān)。

　　【前奏曲】 （Pre1ude）原文是"序"、"引子"之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。 它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動(dòng)手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進(jìn)入的作用。不少作曲家均有獨(dú)立的鋼琴前奏曲。十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂劇中的開場(chǎng)或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨(dú)立體裁的前奏曲有所不同。

　　【序曲】 （Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱?jiǎng)〉茸髌返拈_場(chǎng)音樂， 十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為"法國(guó)序曲"及"意大利序曲"兩類。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個(gè)段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個(gè)段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

　　【套曲】 （Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》， 舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認(rèn)廣義上說，奏鳴曲、交響曲、 組曲、康塔塔等均屬之。

　　【小步舞曲】 （Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國(guó)宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。

　　【諧謔曲】 （Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點(diǎn)是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。

　　【賦　格】 （Fuga）西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱"遁走曲"，意為追逐、遁走。它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那�體形式。其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對(duì)位法，使一個(gè)簡(jiǎn)單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。

　　【卡農(nóng)】 （Canon）復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為"規(guī)律"。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對(duì)位。

　　【練習(xí)曲】 （Etude）用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。 肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時(shí)具有高度的藝術(shù)性和舞臺(tái)效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。

　　【浪漫曲】 （Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。

　　【狂想曲】 （Rhapsodie）一種技術(shù)艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時(shí)期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

　　【幻想曲】 （Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨(dú)奏曲。十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨(dú)立的器樂曲，如格林卡運(yùn)用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。

　　【創(chuàng)意曲】 （Invention）它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動(dòng)機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。

　   【托卡塔】 （Toccata）又稱"觸技曲"，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。

　　【薩拉班德】 （Sarabande）舞曲的一種。據(jù)情起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙 。由于情調(diào)熱烈奔放而被教會(huì)禁止。十六世紀(jì)未傳入法國(guó)后，逐漸演變?yōu)樗俣染徛�、音調(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會(huì)和舞劇中。其結(jié)構(gòu)為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時(shí)值較長(zhǎng)而突出。

　　【塔蘭臺(tái)拉】 （Tanantella）塔蘭臺(tái)拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被一種毒蜘蛛"塔蘭圖拉"（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺(tái)拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。其特點(diǎn) ：速度極快，6／8或3 /4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。

　　【即興曲】 （Impromptu）它原是鋼琴獨(dú)奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨(dú)奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動(dòng)的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。

　　【夜曲】 （Nocturne）原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與"小夜曲"類似。

　　【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴族餐宴時(shí)助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。

　　【無言歌】 （Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。

　　【搖籃曲】 （Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡(jiǎn)短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動(dòng)蕩感。

　　【隨想曲】 （Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。

　　【圓舞曲】 （Waltz）又稱"華爾茲"，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時(shí)兩人成對(duì)旋轉(zhuǎn)。十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會(huì)。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國(guó)。現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個(gè)和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰?施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》、韋伯的《邀舞》等。

　　【瑪祖卡】 （Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動(dòng)作有滑步、成對(duì)旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等。瑪祖卡的音樂特點(diǎn)為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。

　　【波洛乃茲】 （Polonaise）也稱"波蘭舞曲"一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。

　　【波爾卡】 （Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對(duì)舞為主，其基本動(dòng)作由兩個(gè)踏步組成，一般為二拍子。

　　【協(xié)奏曲】 （Concerto）指一種由獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏的大型器樂作品。它的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。在音樂進(jìn)行中，獨(dú)奏與樂隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，相互對(duì)答、呼應(yīng)和競(jìng)奏。獨(dú)奏時(shí)，樂隊(duì)處于伴奏地位，會(huì)奏時(shí)，獨(dú)奏樂器休止，完全由樂隊(duì)演奏。古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。協(xié)奏曲一般分為三個(gè)樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風(fēng)格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結(jié)束前往往加有獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的華彩樂段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨(dú)唱（無詞）與樂隊(duì)的協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。

　　【組曲】 （Suite）它是"繼續(xù)"、"連續(xù)"之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對(duì)的獨(dú)立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組曲"，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對(duì)比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱"情節(jié)組曲"，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾?金特組曲》、俄國(guó)作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。

　　【交響詩】 （Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相類似。

　　【奏鳴曲】 （Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文"Sonare"（鳴響）而來， 而與"Cant ata"（康塔搭，大合唱）一詞相對(duì)立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為"用聲樂演唱"，一個(gè)是"響著的"，一個(gè)是"唱著的"。 起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個(gè)互相對(duì)比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀(jì)方定型為三個(gè)樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個(gè)樂章的 。） 后來"奏鳴- -交響套曲"又增加了一個(gè)"小步舞曲"樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個(gè)樂章的"奏鳴--交響套曲"。到貝多芬又用"諧謔曲"代替"小步舞曲"，后來的作曲家還有用"圓舞曲"作為第三樂章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。

　　【康塔塔】 （Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為"用聲樂演唱"。最初是一種獨(dú)唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，到十七世紀(jì)中期傳入德國(guó)，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、會(huì)唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱?jiǎng)?有相似之處，唯規(guī)模較��；其內(nèi)容偏重于抒情，故事內(nèi)容亦較簡(jiǎn)單。

　　【清唱?jiǎng)　俊。∣ratorio）譯為"神劇"、"圣劇"。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨(dú)唱（詠嘆凋，宣敘調(diào)），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀(jì)末起源于羅馬，初以《圣經(jīng)》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。十七世紀(jì)中期始發(fā)展為不化妝的音樂會(huì)作品，其中合唱處于主要地位。

　　【交響曲】�。⊿ymphony）源于希臘語"一齊響"，是大型器樂曲體裁，亦稱"交響樂"，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國(guó)、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國(guó)的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂章。

第五課 走進(jìn)交響世界
 
　　交響曲（Symphony）源于希臘語"一齊響"，是大型器樂曲體裁，亦稱"交響樂"，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國(guó)、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國(guó)的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂章（也有只用兩個(gè)樂章或五個(gè)樂章以上的），各樂章的特點(diǎn)如下：
　　第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭(zhēng)和創(chuàng)造性的活動(dòng)。它強(qiáng)調(diào)不同形象的對(duì)比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。

　　第二樂章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復(fù)三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和內(nèi)心體驗(yàn)。

　　第三樂章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。

　　第四樂章：非�？焖伲�主凋多采用回旋曲��、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭(zhēng)的勝利，節(jié)日狂歡場(chǎng)面等。它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。

　　因此，交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會(huì)重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長(zhǎng)；它總帶是有一定程度的戲劇性。交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)重要階段，成了維也納古典樂派的前驅(qū)。

　　海頓確立了四個(gè)樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊(duì)組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽(yù)為"交響曲之父"。

　　莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為"天才中的天才"。海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的"珍品"。

　　貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國(guó)大革命先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動(dòng)機(jī)，自己以富于動(dòng)力性的和聲，擴(kuò)大了展開部的內(nèi)容，給結(jié)束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的"極品"。自十九世紀(jì)開始，經(jīng)浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。

 第六課 音樂會(huì)小常識(shí)

　　在莊重的音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，作為初入殿堂者，該在什么時(shí)候鼓掌？有一些更實(shí)際一點(diǎn)的線索，可以用來提醒你整首作品--包括其中所有的段落--都已經(jīng)結(jié)束了；舉例來說，看看節(jié)目表吧，上面一定會(huì)寫出整首曲子里面到底有幾個(gè)樂章（或段落）。（記住：大部分的交響曲是四個(gè)樂章；協(xié)奏曲則有三個(gè)樂章）。
　　不過有時(shí)候，你還是會(huì)遇到一些作品，里面的樂章與樂章之間幾乎沒有任何區(qū)隔；或者整首作品中間根本沒有暫停，這樣就很難分辨出接下來的一個(gè)樂章從何開始了；這種時(shí)候，幾乎一定會(huì)有人在樂曲結(jié)束前就開始拍手。其實(shí)也沒什么大不了的嘛。

　　其實(shí)，音樂真正結(jié)束的時(shí)候，確實(shí)是有跡可尋的：

　　指揮會(huì)把手放下，而且就那樣放著不動(dòng)。（如果指揮不希望你拍手的話，他會(huì)繼續(xù)把手舉高，耐心地等待，并藉此作為一種信號(hào)。）或者，他會(huì)直接轉(zhuǎn)身面對(duì)聽眾，瞪著拍手的那個(gè)家伙，大喊一聲"現(xiàn)在不要拍！"

　　舞臺(tái)上所有的演奏者都把樂器放下了。

　　你身邊的每個(gè)人都開始拍手了。

　　音樂廳的燈亮了。

第七課 樂器的分類
　    管樂器　又稱 "吹奏樂器"。樂器分類名稱之一。指利用氣流振動(dòng)管身而發(fā)音的樂器。中國(guó)民族樂器中如嗩吶、笙、笛子、洞簫等；西洋樂器中如木管的雙簧管、單簧管、大管等 "木管樂器"和金屬制的長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)、小號(hào)、大號(hào)等"銅管樂器"。

　   弦樂器　樂器分類名稱之一。指以振動(dòng)琴弦發(fā)音的樂器。包括以手指或撥子彈奏的撥弦樂器，如琵琶、豎琴、吉他、阮等；以弓拉弦發(fā)音的弓弦樂器，如提琴、二胡、板胡等；以擊弦發(fā)音的擊弦樂器，如揚(yáng)琴等。

　    鍵盤樂器　樂器分類名稱之一。指有鍵盤裝置的樂器，如鋼琴、風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴等。

　  打擊樂器　樂器分類名稱之一。指以敲打樂器本體發(fā)音的樂器。在樂隊(duì)中多用以加強(qiáng)節(jié)奏，或造成色彩上和戲劇上的效果。如定音鼓、三角鐵、鑼、鈸、板鼓、堂鼓等。

第八課 樂隊(duì)的分類
 
       【 交響樂隊(duì)】　指較大規(guī)模的管弦樂隊(duì)。一般包括弦樂組、木管樂組、銅管樂組、打擊樂組等�？捎写�、中、小等編制。
   　【管弦樂隊(duì)】　一般交響樂隊(duì)的通稱。也指以管弦樂器為主的民族樂隊(duì)、中西樂隊(duì)混編樂隊(duì)等其他樂隊(duì)。以演奏管弦樂曲為主。

　 【民族樂隊(duì)】　由民族器樂組成的樂隊(duì)。中國(guó)民間一般"絲竹"樂隊(duì)，多以民族管弦樂器為主；"吹打"樂隊(duì)，多以民族管樂、打擊樂器為主。新型綜合的民族樂隊(duì)，則包括了民族管弦樂器及打擊樂器等。樂器多經(jīng)改良，表現(xiàn)能力較強(qiáng)。

　 【銅管樂隊(duì)】　以銅管樂器為主，加部分打擊樂器組成的樂隊(duì)。特點(diǎn)是音響宏亮壯闊，室內(nèi)外均宜演奏。后因加入多種木管樂器，又稱吹奏樂隊(duì)或管樂隊(duì)。

第九課 中外名曲介紹
 
　　高山流水　古琴曲。內(nèi)容與曲名出自《列子?湯問》所記伯牙與鐘子期的故事。據(jù)說伯牙彈琴欲表現(xiàn)太山，聽琴者鐘子期就說："巍巍乎太山"，欲表現(xiàn)流水，子期就說："蕩蕩乎若流水"。
　　廣陵散　古琴曲。最早可能是廣陵地區(qū)（今江蘇揚(yáng)州）一帶的民間樂曲。東漢中期出現(xiàn)，三國(guó)時(shí)已成為一首大型樂曲。傳說是描寫戰(zhàn)國(guó)工匠之子聶政為父報(bào)仇刺殺韓王的故事，表現(xiàn)出?⑩?、悲憤的情緒。南宋后失傳。

　　陽關(guān)三疊　古琴曲，又名"陽關(guān)曲"。所用歌詞原是王維《送元二使安西》，因詩中有"陽關(guān)"，曲式有 "三疊"的結(jié)構(gòu)，故得名。全曲抒寫別離之情，以簡(jiǎn)潔的藝術(shù)手法，通過對(duì)送別者眼前景物的描繪，創(chuàng)造出感人至深的美的境界。

　　十面埋伏　琵琶大曲。明代后期在民間流傳。一般認(rèn)為明末王猷定（1598-1662）所記當(dāng)時(shí)琵琶藝人湯應(yīng)曾演奏的《楚漢》即是本曲。樂曲以公元前２０２年楚漢垓下之戰(zhàn)為題材，以琵琶特有的技巧和豐富表現(xiàn)力，塑造出生動(dòng)的音樂形象，再現(xiàn)了這一驚動(dòng)天地、宏闊悲壯的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，具有強(qiáng)烈的感染力。

　　霓裳羽衣曲　唐代宮廷舞樂。傳為開元年間玄宗李隆基所作。一說為西涼節(jié)度使楊敬述所獻(xiàn)，初名《婆羅門曲》，后經(jīng)玄宗潤(rùn)色填詞，改用本名。內(nèi)容寫玄宗向往神仙而去月宮見到仙女的神話。曲中既有民族音樂旋律，又有外來音樂因素，藝術(shù)上有獨(dú)創(chuàng)性。天寶之亂后，原譜散失。

　　春江花月夜　民族管弦樂曲。原為琵琶大曲《夕陽簫鼓》，又名《潯陽夜月》。最早見于1875年的手抄本。1925年改編為民樂合奏，并借用唐代樂府之題為現(xiàn)名。全曲共分10段，以優(yōu)美質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，豐富巧妙的配器，描繪了夕陽西下、月夜春江、漁舟晚歸的情境，贊美了中國(guó)的錦繡河山。是民族音樂寶庫中的珍品。

　　黃河大合唱　大型聲樂作品。冼星海曲，光未然詞。1939年作于延安。共8個(gè)樂章。樂曲以鮮明的民族風(fēng)格，波瀾壯闊的音樂形象，表現(xiàn)了以黃河為象征的偉大中華民族的精神，歌頌了中國(guó)人民的抗日救國(guó)斗爭(zhēng)。對(duì)中國(guó)革命聲樂的創(chuàng)作發(fā)展起了重大促進(jìn)作用。在中國(guó)現(xiàn)代民族音樂史上占有重要地位。

　　義勇軍進(jìn)行曲　聶耳曲，田漢詞。作于1935年。原為抗日救亡影片《風(fēng)云兒女》主題歌。1949年9月27日由中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議第一屆全體會(huì)議定為中華人民共和國(guó)代國(guó)歌。后曾一度改用集體填詞。１９８２年１２月４日由中華人民共和國(guó)第五屆全國(guó)人民代表大會(huì)第五次會(huì)議通過，恢復(fù)《義勇軍進(jìn)行曲》原詞，并定為中華人民共和國(guó)正式國(guó)歌。

　　國(guó)際歌　世界無產(chǎn)階級(jí)的革命歌曲。1888年6月由法國(guó)工人作曲家狄蓋特，巴黎公社詩人鮑狄埃所作詞。先在工人中傳唱。1889年被用于第二國(guó)際的成立大會(huì)。1894年在里爾正式出演，后漸傳遍全世界。原詩共６節(jié)，每節(jié)后均有一節(jié)"復(fù)唱"。1917-1944年，蘇聯(lián)曾譯其中1、2、6段用作國(guó)歌。后許多國(guó)家傳唱的歌詞，都是對(duì)俄譯文的轉(zhuǎn)譯，故也只有３段。中國(guó)所唱歌詞是1962年在詩人肖三譯配的基礎(chǔ)上修改訂正的。

　　馬賽曲　法國(guó)大革命時(shí)期廣為流行的革命歌曲。詞曲作者 為法國(guó)詩人、作曲家魯日.德.李爾（1760-1836），原名《萊茵河軍隊(duì)?wèi)?zhàn)歌》。作于1792年，后迅速傳遍全國(guó)。樂曲表達(dá)了法國(guó)人民反對(duì)暴政、反對(duì)外來壓迫、要求自由的愛國(guó)熱情。1792年7月馬賽營(yíng)志愿軍高唱此曲開進(jìn)巴黎，故得名。１７９５年被正式定為法國(guó)國(guó)歌。此后曾一度被拿破侖一世、路易十八和拿破侖三世廢止。1879年重新定為法國(guó)國(guó)歌至今。

　　第九交響曲　又稱"合唱交響曲"。貝多芬所作９部交響曲的最后一部，標(biāo)志著作曲家藝術(shù)生涯的頂峰。寫于1822至1824年間。全曲共４個(gè)樂章，表達(dá)了人生經(jīng)過痛苦的搏斗而達(dá)到歡樂的主題。其中第四樂章為全曲高潮。作曲家創(chuàng)造性地以詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞，第一次在交響樂中加進(jìn)了合唱，使樂曲的主題得到升華。全曲以其規(guī)模巨大、氣勢(shì)宏偉、藝術(shù)完美而成為世界音樂史上不朽的杰作。

　　藍(lán)色的多瑙河圓舞曲　奧地利作曲家施特勞斯（1825-1899）在1866年所作。曲名源于維也納詩人卡爾?貝克的詩句，"夜鶯也來到了多瑙河畔，來到那美麗的藍(lán)色多瑙河畔"。1867年在巴黎演出獲得成功，后迅速風(fēng)靡歐洲，傳遍世界。被譽(yù)為"不朽的圓舞曲"。

　　悲愴交響曲　俄國(guó)作曲家柴可夫斯基的第六號(hào)交響曲。寫于1893年。作曲家原打算寫一部關(guān)于人生的音樂詩。構(gòu)思雖未實(shí)現(xiàn)，但仍成為這部樂曲的思想基礎(chǔ)，并以《悲愴》作標(biāo)題。是作者貫注了整個(gè)靈魂和生命之作。全曲共四個(gè)樂章。為表現(xiàn)人生最后的哀切之情，第四樂章一反一般交響樂以快板終章的形式，而以慢板結(jié)束。具有特別深沉的表現(xiàn)力，在世界樂壇上占重要地位。

第十課 音樂的特性、特征
 
　　音樂語言　藝術(shù)語言之一。音樂藝術(shù)借以表達(dá)思想情感、塑造音樂形象、反映社會(huì)生活的一切表現(xiàn)手段的總稱。廣義包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、配器、調(diào)式、曲式等表情性及描寫性手段；狹義專指旋律這一主要手段。特征是以表現(xiàn)情感為主。比其他藝術(shù)語言有較大的不確定性，但本身又因表達(dá)的共同性而易被不同國(guó)家或民族的人民所理解，成為一種世界性的藝術(shù)語言。
　　音樂形象　運(yùn)用音樂語言塑造的具有一定思想情感內(nèi)容和審美價(jià)值的藝術(shù)形象，是作曲者對(duì)生活的情感體驗(yàn)和心理感受的藝術(shù)概括。通過創(chuàng)作、演唱或演奏等得到表現(xiàn)，并在欣賞者聽覺的審美感受和聯(lián)想、通感中最后完成。具有濃厚的情感色彩和在時(shí)間流動(dòng)中的活躍性、發(fā)展性，是確定性與不確定性的統(tǒng)一，時(shí)代性、民族性與音樂家藝術(shù)個(gè)性的統(tǒng)一。理論界也有的不同意音樂形象的提法，認(rèn)為只有具體可見的形象才是形象。

　　音樂主題　樂曲的核心部分。指作為音樂形象塑造基礎(chǔ)的一句或一小段相對(duì)完整、明確的旋律。一般樂曲均由１個(gè)或１個(gè)以上主題的陳述及展開構(gòu)成。音樂形象的主要特征，均可集中顯現(xiàn)于主題中。可以是多種因素結(jié)合構(gòu)成的對(duì)比性主題，也可以是單一的主題核心發(fā)展成的統(tǒng)一性主題。在器樂作品中，音樂形象的主題可有標(biāo)題性意義，如命運(yùn)、英雄、愛情、人民等等。

　　音樂的表現(xiàn)性　又稱"音樂的表情性"，與"音樂的描寫性"對(duì)應(yīng)統(tǒng)一。指音樂長(zhǎng)于直接抒發(fā)情感的美學(xué)特征，是音樂藝術(shù)塑造情感化音樂形象，對(duì)生活進(jìn)行審美品價(jià)的基本方式和手段。音樂反映生活主要是通過人在生活中的情感體驗(yàn)，借用能表現(xiàn)特定情感的音樂語言，直接予以抒發(fā)，并間接地揭示與之相應(yīng)的生活現(xiàn)實(shí)。

　　音樂的描寫性　又稱"音樂的造型性"。與"音樂的表情性"對(duì)應(yīng)統(tǒng)一。指音樂樂音運(yùn)動(dòng)能以顯示生活原型的某些外部特征的性質(zhì)。如可摸擬風(fēng)聲、水聲、鳥鳴、馬嘶等。是音樂塑造形象的重要手段，但有一定的局限性。一般音樂作品，多以表情性為主、造型性為輔，是兩者的和諧統(tǒng)一。

　　音樂的戲劇性　指音樂可以表現(xiàn)戲劇沖突、對(duì)比或變化的美學(xué)特征。多見于歌劇或舞劇音樂，較大型的標(biāo)題性器樂曲或交響樂等。前者可?ae劇作表現(xiàn)的沖突相應(yīng)展開或作為全劇序曲呈示概括；后者則在作品本身顯現(xiàn)出矛盾對(duì)比或沖突的特性。

　　音樂的確定性　音樂的美學(xué)特征之一。與"音樂的不確定性"對(duì)應(yīng)統(tǒng)一。指音樂能夠表現(xiàn)某種確定的情感或生活內(nèi)容。生活中一切同聲音因素相聯(lián)系的現(xiàn)象，均可通過一定的樂音運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)出來，塑造出相對(duì)確定的音樂形象。人們對(duì)音樂的美感差異，并不表明音樂表現(xiàn)內(nèi)容本身的不確定。也有的觀點(diǎn)不同意音樂內(nèi)容有確定性。

　　音樂的不確定性　音樂的美學(xué)特征之一。與"音樂的確定性"對(duì)應(yīng)統(tǒng)一。指音樂語言由于沒有視覺性，一般難于具體地描寫或表現(xiàn)人物、事件的社會(huì)生活背景、外部特征、事變?cè)�因��，即音樂形象有相�?duì)不確定的一面。在音樂創(chuàng)作和欣賞中，由于美感的差異，也易使音樂形象的呈現(xiàn)相對(duì)不確定。也有人認(rèn)為音樂不存在不確定性。