表演學校怎么考，這些技巧要知道
2017年藝考即將來臨，大部門藝考生都處于了備考階段，對于表演專業(yè)的藝考生來說不僅要學好平時的表演知識和必要的訓練，還要了解表演學校怎么考，以及面對這些考試的技巧。
表演類考試內容
小品表演、朗誦、演唱(自備歌曲1-2首)、形體(自備舞蹈、武術或體操)、命題表演、藝術特長展示、綜合素質等。各地的考試過程大部分都已經用上了視頻記錄，以保證招生考試的公正性。
考試技巧
即興創(chuàng)作
即興創(chuàng)作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創(chuàng)作釋放他們的創(chuàng)造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態(tài)。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創(chuàng)作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創(chuàng)作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現(xiàn)出來的不同態(tài)度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發(fā)現(xiàn)感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創(chuàng)作給你空間使你有創(chuàng)意和顯得自然。
個性化你的故事
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發(fā)狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現(xiàn)把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。
即使有時你在描述發(fā)生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
強烈的意愿
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者HELEN說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執(zhí)行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
戲劇化
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。
我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
精彩地開始
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發(fā)和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開場。”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態(tài)，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
保持敏銳
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
不要像我們曾經見過的那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鐘讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。
“‘魔術’是自然的發(fā)生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。通常我最好的素材是取自演講中正在發(fā)生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像沖浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”
導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什么，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”
多樣化
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力于強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。
你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事……過渡……故事……主要觀點……故事……等等。多樣性能在你的聲調和聲高中體現(xiàn)。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。
你的放松在于你的專注中
如果演員的思路可以允許自由漫步，他會專注于他的緊張神經。演員通過他們專心地準備、劇本、和其他演員可以得到放松。演講者可通過專注他們的意愿、客戶、觀眾、定制的細節(jié)、室內的設備等得到放松。
很多演講者通過會見和問候觀眾、分發(fā)材料、演講前和觀眾交談而得到放松。PETER通常很專注于他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的信息時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注于重新按主次先后排列我的觀點。”
不要期望不通過努力就能贏得你的奧斯卡獎。新演員常提醒為他們歡呼的影迷，他們需要多年的努力才能得到“顯赫的成功”。
表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。這從表演本體的創(chuàng)作上講，無疑是需要演員具有良好的表演素質和全面的表演技巧。電影的現(xiàn)場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現(xiàn)場為能達到一種表演所需要的角色的狀態(tài)，要盡可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態(tài)，這是表演的關鍵。
(責任編輯：劉洋)
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